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Como entrar en una selva: árboles de todo tipo, frondosos, espesos, secos o nerviosos; algunos ocultan o desvelan máscaras y personas; las líneas que los rodean dan una sensación de prominencia o liviandad y las diversas arquitecturas se corresponden con esta naturaleza incontenible.

Ese es el viaje que propone Miguel Betancourt en su última exposición llamada "Colores y texturas", muestra antológica que reúne 25 años de su trayectoria.

La exposición está compuesta por cuatro ejes temáticos que se entrecruzan, dando cuenta de la visión personal del artista: ventanas de mi corazón, personas y postales, árboles y arquitecturas.

"El árbol siempre ha estado presente en mi vida. Yo crecí en el campo y, en él, me he desarrollado. El árbol ha sido mi compañero, mi cobijo, y por eso, ha estado trabajado de una u otra manera, en acuarela, óleo, con o sin textura", explicó Betancourt acerca de uno de los temas que componen la exposición.

Las líneas libres, casi caligráficas que utiliza el artista, los colores y cómo estos se relacionan con las diversas texturas son inconfundibles sin importar el motivo al que aludan.

De hecho, en ocasiones, los motivos se relacionan tanto que depende mucho de la óptica del espectador para recategorizar esta nueva visión del mundo planteada.

Acerca de sus inicios como artista plástico, Betancourt afirmó que tuvo una revelación cuando emprendió su viaje a los Estados Unidos para estudiar en el Milwaukee Art Center de 1976 a 1977.

La obra de Betancourt ha aparecido en The Public Catalogue Foundation: University College London Art (Londres, 2005).

"Lo que vi allá era completamente diferente a lo que se estaba realizando en nuestro país. Me llamaba mucho la atención saber qué es lo que se debe pintar. Mientras aquí descollaban Kingman, Guayasamín, allá estaban Rothko, Pollock, es decir, todos estos artistas del expresionismo abstracto y el minimalismo", contó.

El pintor nació en Quito en 1958. La obra del artista ha sido expuesta en Australia, Europa y varios países de América. Participó en la XLV Bienal Internacional de Venecia y asistió a la Bienal Internacional de Arte SIART. Obtuvo el Premio Pollock-Krasner en 1993.

Las técnicas utilizadas por Betancourt se mueven entre lo tradicional y una búsqueda personal. Se puede encontrar materiales como óleos, acuarelas y acrílicos, pero también tierra, arena, plástico, en soportes tan diversos como cartulinas, telas y cáñamo.

Este último es uno de los materiales que el artista ha utilizado con mayor persistencia durante su última producción, explicó.

Hay colores que permiten también entrever la búsqueda del artista. El azul de Betancourt está presente en una gran amplitud de obras. "Este color, con el que yo me he casado, es muy simbólico y me fascina. Me parece que es el color de nuestros andes", indicó.

El presidente de la CCE, Marco Antonio Rodríguez, manifestó acerca del artista: "Cada obra de Miguel Betancourt, cada cuadro suyo, cada tela o soporte es en suma: aprehensión del instante dominante de un relato sin finales".

Durante los primeros días de la exposición, se pasará un video que relata el trabajo del autor, y su trayectoria y permite conocer ciertos detalles que dan forma a esta última muestra.

Alrededor de 100 obras estarán expuestas en las salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

"Colores y texturas" estará abierta hasta el 30 de noviembre, de martes a sábado desde las 09:00 hasta las 17:00. El acto inaugural tenía previsto efectuarse anoche. (GMC)